梅沙艺术学院为学生在视觉艺术与表演艺术领域的发展做好充分准备。每个艺术学习者的发展路径都不同，所以梅沙艺术学院设计课程的宗旨就是要为学生提供个性化的教育，并针对学生的不同背景和目标制定合适的成长路径。梅沙艺术学院为学生提供全面教育，在自己的领域获得精深的技艺，成长为真正的艺术家。艺术学院的培养方式主要分为三个重要方面：通过与老师与同学的交流与合作实现的专业发展，深入研修所在领域的理论知识，以及能帮助学生扩展知识面和个人素质的博雅课程。
我们相信艺术造诣始于专业训练，所以我们提供许多工作室课程，例如木艺、版画、陶艺、绘画、3D设计、2D设计，音乐部提供合唱演奏、室内合唱等；此外，学子艺术水平的精进也有赖于跟艺术家们的紧密联系，因此，每个学生也都会得到老师的密切关注（音乐表演课、作品集制作课程等都可以让学生跟老师一对一交流）。这些专业课程让学生有充分的时间打磨技艺，并在跟师生的交流和合作中学会如何沟通。
除了专业发展以外，艺术学院的特别之处，还在于强调让学生在自己所钻研的领域积累重要的理论知识。学生要上两年历史课、四年理论课，在这个过程中，学生会学习如何分析文本，如何完整地论证，并且动手完成跨学科的项目。通过这些课程，学生可以培养许多关键技能，从而更好地带着辩证的精神去求知探索、用中英文描述与表达艺术，并用最合适的方式跟世界分享那些激动人心的概念和作品。在最后一年，学生可以选择顶峰课程，参与到跨学科创作中；这两个项目都需要学生整合各学科知识，将其用于实践中。
除了相信理论课的作用外，我们也坚持一个观念，即艺术家也要全面发展。因此，我们的艺术系学生要在梅沙书院修完必要的博雅课程才可毕业。英语、数学、科学和选修课……有了这些课程的基础，学子的好奇心才可以真正得以支撑，艺术也才会成为他们最终的助力，让他们为社会各领域都带去无与伦比的创意。
在音乐专业系列课程中，学生练习运用他们的知识、技能和理解来学习和演奏音乐。音乐专业课程由几个部分组成：日常练习、每周个人专业课、每周公共专业课、期末考核和年度演奏会。每周一次的公共专业课程，提供一个让所有学生互相交流与表演/演奏的机会。使他们学会运用批判性思维，特别是双方在给予建设性意见时，学生将锻炼专业客观的评价与分析的技能。音乐专业系列课程是VMAA学生的必修课，并在获得讲师的许可下向部分VMA学生开放。
乐理包括三个必要的基础研究领域：曲式分析、听力练习和作曲。日常教学时间分为音乐实例分析、旋律和声听写和视唱。编曲作业要求学生综合运用他们的技能并创造原创音乐。通过这种学习理论的方法，学生们会理解作曲家需要做什么以及为什么这样做：即让学生像作曲家一样思考。所有的VMAA的音乐学生都需要学习理论知识。在获得讲师的许可下，乐理可向部分VMA学生开放。
19世纪的德国浪漫主义作曲家罗伯特•舒曼(Robert Schumann)曾期望音乐系学生“用耳朵看，用眼睛听”。用耳朵‘看’音乐，即我们听到任何一段旋律就可以把它记录下来，就像作曲家一样。用我们的眼睛“听”音乐，即当我们看到书面的乐谱时，我们就已经可以在头脑里听到它的旋律：就像指挥家一样。在这门课程中，学生通过每日进行旋律练习，包括：四声部和声听写(用我们的耳朵看)，和视唱(用我们的眼睛听)，来提高这些重要的听觉技能。所有未参加AP音乐理论课程的VMAA音乐专业学生均需接受视唱练耳训练。本课程在获得讲师的许可下，向部分VMA学生开放。
如何将一页音符的图形描绘转化为表达和激发人类情感的有意义的音乐？乐曲表演是演奏家赋予作品特性的过程，而每一位演奏家可能对同一件作品会有十分不同的诠释：他们可以决定在某一乐句上更大声或更柔和、更快或更慢，以及更强调还是弱化。那么演奏家是在什么基础上做出这样的决定呢？而我们的课堂，就是将理论与实践的结合。
梅沙艺术学院很看重在音乐学习中很核心的一个技能：合作。因此，在艺术学院，学生可以参与两种合作型课程。在室内音乐课（Chamber Music）上，学生以小组表演，并在老师的指导下，与同学讨论音乐、创造音乐。而在合唱课（Chorus）或乐队课（Orchestra）上，学生会学习如何在指挥的带领下，保持同样的节奏，创造和完成大型乐曲。在这两类课上，学生都可以扩展自己对音乐的体验，并用自己的乐器演奏人类历史上的经典篇章。
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